日本文学の中では演劇の台本、つまり「戯曲」と、「詩」だけが『声に出さないと意味を成さない』文学と言えます。このＷＳでは、近代戯曲をテキストに、『台詞＝詩』の考えを通して、日本語独特の話法を実践します。

講師：長堀博士(Rakuenoh+主宰・演出)
「楽園王」主宰、演出家、脚本家。「楽園王」は今年20周年を迎え、過去の上演数は70作品を越える。「利賀演出家コンクール」に第1回から6連続出場を果たし、第5回のイヨネスコ作『授業』にて優秀演出家賞受賞。

舞台に立つにあたりいちばん大事なことはなんでしょう？　僕も分かりません。知っていたら教えて下さい。多分個性ではないことは確かです。嘘をつかないこととスタイルを持つことと妄想すること。僕はそう考えます。

講師：赤井康弘(サイマル演劇団主宰・演出、サブテレニアン小屋主)
サイマル演劇団主宰。演出家。緊張し続ける身体をベースに、強くて弱い、速くて途切れたりする、役者にも観客にもストレスフルな芝居を作り続けています。

D 「呼吸と声のワークショップ」 ＜ヴォイス＞

呼吸と声を豊かにしたい人のためのWS。今後、自分一人で継続していけるエクササイズを習得、発声において感情的な制約から自由になる方法を学びます。シアターカナのメンバーと一緒に声を出す喜びを体験しませんか？

講師：ビビャナ・ヒャミック(シアター・カナ)
女優、歌手、演劇指導家そして芸術セラピスト。ポーランドの前衛的な演劇集団「シアターカナ」に参加。大学の哲学科を卒業、音楽セラピーを大学院で学ぶ。州立音楽学院の古典歌唱を第2種卒業。各国にて演劇ワークショップを多数主催。

自由で不自由、不確かな確かさ。瞬発と集中と持続の三位一体!?身体と脳ミソを緩め全感覚を研ぎ澄まし、自身の身体に問い続ける。即興道は、奥深く、罪深く、面白い!※呼吸・脱力・緩急・骨と軸・IN&OUT・空間愛etc.

講師：武藤容子
演劇活動からダンスへと移行。ジャンルにとらわれる事なく自由に身体表現に関わり、多数の招聘公演に出演。骨格のみを作り即興で肉付けする作品を主に上演。骨片に刻まれる身体の記憶の模索と忘却を続ける日々である。